El poder del mercado latino

El próximo 15 de septiembre saldrá al mercado uno de los lanzamientos de la temporada más insólitos y cuanto menos curioso: El nuevo disco de la canadiense Nelly Furtado.

Así comentado la noticia no tiene mucho de que sorprender, supondría el cuarto lanzamiento de una cantante de éxito sin más, pero la curiosidad viene de que el disco será íntegramente cantado en castellano.

Mi Plan, (tal como se llamará el disco) se compone de 11 canciones, de las cuales ya se conocen tres de ellas; el primer single Manos al Aire, Bajo Otra Luz, donde participan Julieta Venegas y La Mala Rodríguez, y Mi Plan, junto al músico caribeño Alex Cuba.



Pese a que esta no ha sido la primera incursión en la música en español, (ya incluyó dos canciones en español en su anterior disco, tradujo varios de sus éxitos a esta lengua y ha colaborado hasta en tres ocasiones con el colombiano Juanes) sí que es la primera vez que saca material inédito en un disco completo cantando en nuestro idioma.

El lanzamiento parece arriesgado, puesto que su mercado potencial es el anglosajón, además de contrastar con una carrera exitosa pero llena de irregularidades estilísticas, como demuestra en cada uno de sus lanzamientos, desde los primeros, Whoa Nelly! Y Folklore, donde se acercaba a la música folk mezclada con el hip hop, el tercero, que daba un giro al R&B y ahora Mi Plan, donde abundan los ritmos latinos.

Pese a no ir dirigido a su público potencial, y asegurar la propia Nelly que la idea surge de su apetencia por cantar en español, la estrategia no es aleatoria, y es que en el mundo son 398 los hispanoparlantes. Si bien previsiblemente las ventas podrían verse considerablemente reducidas (después de las 10 millones de copias vendidas de Loose), Nelly se asegurará sacar tajada de un mercado aún por explotar dentro del saturado anglosajón, y si se asegura seguidores latinos, aunque no tenga ventas millonarias, sí que le reportará notable éxito a la hora de emprender giras, promoción, proyección mundial etc.

No se puede hablar de moda de lo hispano, puesto que este ha sido desde siempre un mercado apetitoso para toda compañía distribuidora. Respecto a lo discográfico, que es lo que nos interesa, son muchos los grupos y solistas que se han aventurado a traducir sus éxitos al idioma cervantino… ABBA sonaba a Mocedades gracias a traducciones de éxitos como Chiquitita y Fernando, pero se aseguraron el pasar del tarareo del español medio al éxito en los karaokes ochenteros, Roxette sonaba más estridente con su disco Baladas en Español (original título), Madonna a Melanie Griffith con las traducciones de You’ll See (Verás) y What It Feels Like For A Girl (Lo que Siente la Mujer) y lo de Beyonce con sus traducciones de If I Were a Boy (Si Fuera un Chico), Irremplaceable (Irremplazable), Listen (Oye) y Halo (Halo), directamente no tiene nombre…Pero en todos estos casos la jugada les ha salido redonda, ahorrando en medios promocionales y ganándose las simpatías del mundo latino (lo que supone más venta en estos países y llenos en los conciertos que visiten países de habla española).



Pero los pasos definitivos lo dieron otros artistas como Jennifer López, que pese a su indudable sangre latina, triunfó en el mercado anglo mezclando discos en inglés con éxitos en español, convirtiéndose en la abanderada del mundo latino en EE.UU. o Christina Aguilera, que en pleno éxito en sus inicios, sacó un disco íntegro en español de excelente producción y pronunciación, todo sea dicho…

El público español ciertamente no pide a gritos traducciones de sus canciones favoritas, pero al menos si se sigue esta tendencia, nuestros cantante no se tendrán que vender a la primera de cambio pasándose al inglés como ya lo hicieran Gloria Estefan, Shakira y otros tantos.

La historia de un comienzo

La historia se sitúa en 1952 cuando un joven, cuyas inquietudes superaban su interés por terminar la carrera de medicina, se lanzo impulsivamente con su amigo Alberto Granado a recorrer y explorar gran parte de América Latina. Ernesto Guevara de la Serna, un chico normal, amante del fútbol, asmático y procedente de una familia burguesa acomodada acabaría convirtiéndose años más tarde en todo un mito, en un modelo a seguir entre los jóvenes más revolucionarios. En este viaje que se prolongó durante siete meses, el joven tomó conciencia de la crítica situación en la que encontraba su continente, y en apenas quince años ya entregaba su vida, como una continuación de esa lucha por la libertad, convertida en su lucha.

Por desgracia, la historia termina con lo que será tan sólo el comienzo de este gran luchador de su época, de este defensor de los derechos de su pueblo. Walter Salles, director del film parece también tener presente esa conciencia de necesidad de cambio de su país, Brasil, y, en consecuencia, de su continente centro y suramericano. En sus otros trabajos como productor o director, tales como Midnight, Estación Central de Brasil, o Ciudad de Dios deja patente su capacidad de autor crítico y con una gran conciencia social. En este caso cuenta con la colaboración de ayudantes extranjeros, tales como Robert Redford entre otros.

El director, para realizar su guión se basa en los escritos que acompañaban y atestiguaban los viajes y experiencias de estos dos jóvenes aventureros. De este modo se ha evitado caer en la exageración y excesiva admiración que suele rodear las biografías de personajes que se convierten en puro éxito y puro mito. Narra de la forma más fiel y sencilla posible cómo estos dos chicos fueron poco a poco descubriendo una dura realidad que más adelante necesitaron profundamente cambiar.
Esta película puede considerarse todo un acierto. Con aires de documental y una fotografía inmejorable, consigue plasmar a la perfección los paisajes de estas tierras americanas, hasta el punto de sentir casi el sol filtrándose entre los frondosos árboles de las cordilleras, los cantes de los campesinos, los baches de las carreteras mientras avanzan por desiertos interminables.

En mi opinión, es importante el que se respete la veracidad de los hechos. Que se conserven y se valoren sus “notas de viaje” de un modo integro y con el orden y detalles que el argentino revolucionario plasmaba en su libreta, sin tener conciencia de las repercusiones que tendría luego todo aquello. Es muy interesante ver como se alternan las dos facetas de los protagonistas. Por un lado, el carácter aventurero y picaresco que llenaba de vida y marcha a los chicos. Por otro, el impacto que supone ver pobreza, miseria, enfermedades e injusticias allá por donde vayan. Se alternan las anécdotas de tal modo que el espectador queda enganchado, entre sonrisas y caras estremecidas, durante los 126 minutos de película. Tambien entra en juego la entrañable belleza de estos abandonados pueblos, tan solidarios y entregados, unidos por el estrecho lazo de la lucha.
Considero fundamental el papel de Alberto Granado, que, junto con Gael García Bernal hacen de X e Y, de contrapunto crítico y necesario en el desarrollo de la historia. En ocasiones choca con el protagonista principal en cuanto a decisiones tanto personales como de involucrarse en el entorno, ya que el joven Ernesto es incapaz de observar una injusticia o enfermedad sin involucrarse y ayudar. Existe una gran complicidad entre ambos que hace que el espectador disfrute hasta de la amistad que les une.

El concienciado director Salles mantiene siempre el lado más humano de sus protagonistas. Muestra un sin fin de caras de su querida Latinoamérica, haciendo ver además que a pesar de los años de revolución y muerte por un continente más justo la situación no ha variado mucho.



Tras finalizar la película, que deja al espectador con la miel en los labios, uno se puede hacer a la idea de cómo será la continuación. Da las pistas necesarias para que se pueda crear un retrato del futuro líder de la revolución. Hace comprender mucho mejor las leyendas e historias que circulan a día de hoy del guerrillero y combatiente Ernesto Guevara de la Serna.


Y acabo recomendando abiertamente esta película, que considero básica en la filmoteca de cualquier persona, sea cual sea su ideología. Se trata de una gran obra que no ensalza la personalidad del combativo Guevara, lo muestra tal cual es, como un chico joven que seguramente por aquel entonces no se podía imaginar que cincuenta años más tarde su rostro estaría en camisetas de miles de jóvenes que le admiran.